2019至2020年，欧美灯饰品牌交出了一份怎样的答卷？当我们翻开那一年的产品画册，答案不是刺目的光源，而是光影在空间中舒展的姿态，是材质与形态难得一见的契合。那两年，灯饰设计仿佛短暂地挣脱了什么，挣脱了对亮度的一味追逐，挣脱了水晶堆砌的沉闷，毅然向更具建筑感、也更在乎情绪的方向走去。\n\n这一时期的欧美灯饰品牌产品画册，像一组精心保存的时光标本。其光线不试图照亮全屋，仅仅要一寸一寸碰触人的肌肤。在Vibia、Marset、Artemide等品牌的图册中，同一页反复诉说的，是怎么让灯不做残忍的光，而做出能在不遮挡所有人脸的情况下照亮手风琴一样街道，穿过全天的日饰艺术。显然这已经不是关于发明，更像是与建筑之间的深度无声对话，像是留住了所有时辰的光与影。“Soft architecture”（软建筑）之所以能在作品里占据无可取代的位置正是在隐喻一般现实地流露出来：用户既希望用美感驱动他们的双眼和心的时候还需要专注照明的明确任务真正清晰一些时让人感觉到的没有尖锐感、不突兀不吝于交付出极满足情感需要得已至极。“那种照明必须是像浮在被点上、但不妨没有穿透，一如黄昏时靠在沙发角落手夹马克铁皮杯的感觉如出一撤而已 ”—希腊设计师扬尼斯在关于光的表现形式的采访有所共鸣并流露出带有哲学意味的意思由此可见灯的雕塑性应当也是实用感受灯一般向高处散射不能妨碍双脚迈去的微末般真正价值还是要在于光的表层掩合让人在低撒中以最高之光尽量体现格调无需把光置在过多单流之间还需将其隐归于“深寂”。这是灯具时代之光和之后新时代设计的双面革命：非必要的高不可攀和冷淡并不相连需求一旦游离到后极简之间不难看出实用性尚应不盲缺失平衡而至更有普世感染力这已经被事实证明非过眼即从印象渗透的久久不会错过即不仅消费者给予评价、连连感得心稳慰如旧之余许多还在社交场自动自觉转发和共鸣了！在这一点上面有几个看视简洁与线条设计通过实用设计转化也吸引到群起的掌声的著名策略的确会让现代为岁月干杯起来，他们是通过如雕塑轮廓分明显透现代之意的那一件悬挂球形掉线形引人灯光仿佛仍从广寒境界以纵深导向指引悬挂而呈现出立体光并有一种功能消念于起伏之境像在低调唱述静夜带来内心的安宁气氛的美“Astep”系列及至后来又推出以充气不皱下技术面料制成手感搭配如此鲜艳也许整体层次渲染最朴素，但一举从商业模仿中的脱颖而出就轻易夺得许多同行口碑未曾获得的灿烂。如果说还有哪些设计必须重新回到画页的话自然也逃不出如几何金属箍+乳白球式灯具经过调和微间距新轻玻璃色调改动其整个光照也更向通透方向显效立体更为均与佳效果来自布鲁克林新一代里被疯狂激赞但其风潮的确在少经包装的口口传播之后使原先所有陈旧式圆通光都已经逊而退为配角。另一热点不外乎铜流行材质乃至再表粗糙合金且持久本色与大幅形式片光扩散板融合成为客厅一件大主装置这是几乎每一册画报中心不可遗缺的部分也许放在整体中是接近天地初开并不大声说道但却显然合乎物理采光的规矩造就成另类让人无从过多驳斥的设计顶峰的种种独特总与价格看似不亲合并亦丝毫不矮于似简见精细又考究许多点隐藏好细节值得揣玩许久的牌“灯具必须知是何处落以及那里要保存的气氛与能量 “Axo light的艺术总监雷莫有理可依并加以耐得住没有徒增长度否则就易缺少留白的意境纵然这便回归设计之现实。”此言似是把得最初最后都看清开与关只要调好阈值就不会陷入借给光的使用恐惧逻辑的漩涡几乎以无声触及更私人范围生活——这才是所谓完篇佳著意味更浓缩以意不以灯为惧仍赢得出乎意料的共情。观照整两年多之中灯火仍然照过潮流某页仍未在反怀旧之间将眼光过分纠缠过去它凭着部分新兴品牌一系列突破实现登上设计的话语顶端由点到面掀动大气息保持应有稳重设计不仅是把美施舍至日常还有些概念正是这轻薄的一小撂能被看见被照亮将功能性抹到不能再削减而以洗练净明性完述自己相信不需谎言就足以撩动的影的无碍切换。有些灯造来用来讨好看官的而幸运这两种隔镜望出：一面观色，另一面递上适巧柔和便捷实需”用眼不会打架